《冬去春來》開播就把收視拉到高位駕校，半小時破3，觀眾先看到的不是熱鬧，是一群北漂青年擠在小旅館裡的難處，白宇演的徐勝利守著手稿，章若楠演的莊莊剛到北京就丟了錢，這些事擺出來，劇的底色就很清楚了
白宇這次演的是編劇駕校，手裡一直有稿子，稿子反覆被退，他的人物沒有太多花活，更多是死扛，觀眾看他時，能看到那種沒退路還不想放棄的勁，這種勁在現在的劇裡並不多
章若楠演莊莊駕校，角色是溫州姑娘，想進歌舞團，到了北京先碰上丟錢，之後只能先找別的路，戲裡沒把她寫得很順，反而把她放在一堆麻煩裡，讓她一件一件去扛，這種寫法不靠誇張，靠的是日常裡的難處
她這次臺詞比過去穩駕校，聽感比以前好，不少人注意到這一點，覺得她起碼不是站著等人帶戲的人了，演法也收著，沒有亂用勁，角色該有的輕鬆和侷促，她都儘量往裡放
有人還是覺得她在表情上變化不大駕校，喜怒哀樂放在一起看，不算特別分明，這個問題在和白宇同場的時候更明顯，白宇給出的東西更細，章若楠接得還不算完全順
這部戲能讓人往下看駕校，很大一部分原因是細節不空，幾個人擠著住，錢不夠用，改稿很晚，排隊上廁所，這些都不是大場面，都是普通人會碰到的事，劇裡把這些事擺出來，觀眾就容易信
鄭曉龍和高滿堂這組搭檔駕校，做年代劇的經驗放在這裡還是有用，人物不搶著喊口號，事情也不是一下子就解決，劇裡給人的感覺是，日子本來就慢，想出頭也只能一點點往前挪
白宇為了角色減重駕校，演出來的狀態更貼近一個在北京熬著的人，不是那種一上來就很亮眼的表演，反而像很多現實裡的人，臉上沒多少多餘表情，心裡壓著事，外面看著還得撐住
章若楠也做了準備駕校，提前去練聲樂，角色本身要有文藝方向的底子，戲裡能看出她在往這個方向靠，她沒有把人物演成單一的苦情樣子，這一點讓角色沒那麼硬
《我的山與海》走的是另一條路駕校，方婉之這個人物從被遺棄到被收養，再到後來南下深圳創業，人生變化很大，譚松韻演這個角色時用了素顏，也去學貴州方言，角色前半段的倔和後半段的穩，她都想往裡放
這部戲開播時沒那麼炸駕校，後來慢慢把收視拉上來，觀眾看下去的原因，和它寫的東西有關，人物身上有被生活壓過的痕跡，也有不想認輸的勁，尤其是她遇到一連串打擊以後，還要重新站起來，這種路子觀眾熟
可這類人物也容易被挑刺駕校，有人覺得她從打工到做大事業，中間過得太快，轉得有點急，故事為了往前推，很多事講得不夠細，觀眾就會覺得少了點真實的重量
譚松韻的優勢還是在於她能把人物的軟硬變化放出來駕校，前面是年輕時的衝勁，後面是經歷過事之後的穩，觀眾能看出她在變，只是這種變化還需要更多細節去撐住
兩部劇放在一起看駕校，差別不在題材表面，都是現實題材，都是講人怎麼往前過，真正不同的地方，是一部更像一個人硬往上頂，一部更像一群人一起熬
《我的山與海》裡駕校，方婉之後來回到家鄉，做學校，辦茶廠，這條線把她和故土重新連上了，劇裡想講的不只是掙錢，還有回去之後能不能留下些什麼
《冬去春來》裡駕校，幾個人沒有那麼大的目標，先是活下去，再是把手裡的事做完，徐勝利改稿，莊莊找路，大家互相照應，故事的落點很直接，就是先把今天過過去
這類戲現在能起熱度駕校，不是因為觀眾只愛看苦，而是因為很多人都知道，生活裡沒有那麼多現成答案，角色要真，辦法也要真，觀眾才願意跟著看下去
章若楠和譚松韻都在往外走駕校，想離開原來那種甜妹路子，這一點看得出來，問題不在於敢不敢變，而在於變的時候能不能把人物撐住，不能只停在換了個樣子
白宇這邊的評價更統一一些駕校，大家看他的時候，更多是在看一個在北京熬著的人怎麼把日子過下去，他的戲不搶，也不飄，這種穩定感讓角色更像真的
配角也給這兩部戲加了不少分駕校，王勁松、劉威、奚望這些人的表演都比較穩，觀眾看得出他們不是來露個臉，人物一出來就有自己的分量，這種配置對現實題材很重要
現在觀眾對現實題材的要求很直接駕校，不想看太輕的逆襲，也不想看太虛的成功，想看的是難處怎麼來，角色怎麼扛，事情怎麼往前挪，哪怕慢一點，也要像生活
《我的山與海》給的是不認命駕校，《冬去春來》給的是活下去，兩種路都沒有錯，觀眾更在意的是，這些路是不是站得住，人物是不是像身邊見過的人
如果你看劇時更在意真實感駕校，還是更在意演員有沒有跳出老路，這兩部放在一起，你會更願意追哪一部，評論區可以直接說說你的看法
