中國戲劇，是人類文化寶庫中最具中華民族文化特色的藝術瑰寶戲劇。千百年來，中國人透過觀賞與民風習俗緊緊相連的戲劇表演，親近我們祖先艱苦卓絕的光榮而漫長的歷史，融入自己安身立命的價值體系，寄託著與土地與民族血脈相連的家國情懷。而中國戲劇表演的手眼身法步，集詩詞、唱腔、音樂、表演而形成的如詩如畫的寫意表演體系，更積澱著博大豐贍的中華文化和中華美學的精神。
正值隆冬臘月，由中宣部、教育部、財政部、文旅部、中國文聯聯合印發下達的《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028）》（以下簡稱《計劃》）猶如溫暖的春風吹拂廣大戲劇工作者的心田戲劇。這次《計劃》，以習近平文化思想為綱，全文7個方面24條措施，每一箇中國戲劇人都從中感受到黨和國家對中國戲劇未來發展的高度重視和厚重期許。
《計劃》的七個方面涵蓋了當前中國戲劇人關心的戲劇大系統的各個子系統戲劇。確定三年的時間，顯示了前所未有的堅定不移的推進決心和力度。24條，使計劃擺脫了一般的籠統的號召和要求，體現出前所未有的明確、細緻，是一次鮮明、具體、嚴謹的可操作性很強的頂層設計。
《計劃》對戲劇現狀有強烈的現實針對性，以“問題意識”統攝全域性，高度尊重藝術規律，處處從藝術規律出發，條條遵循藝術規律戲劇。
規律，也是改革成敗的關鍵戲劇。首先，劇本劇本，一劇之本，是戲劇常識。萬丈高樓平地起，《計劃》提出，尊重創作規律，突出“劇本先行”，排演劇目必須先有優秀劇本。觀眾深惡痛絕的那些脫離藝術本體、不計成本、奢靡豪華的戲劇“大製作”，很多就是以光怪陸離的形式掩蓋劇本的蒼白浮泛。
針對此類問題，《計劃》明確而具體地鼓勵各院團成立創作室戲劇。一段時間以來，一些地方的戲劇界出於急功近利的政績觀和藝術觀，一度流行“只養事業不養人”“不求所有，但求所用”。事實上，繁榮的事業是哪裡來的？是有創造力想象力的“人”創作而來。如果各個院團都“只用人”“不養人”，那麼要“用”的人才又從哪裡來？一些有識之士指出的戲劇創作出現同質化、雷同化現象，正是因為各大院團沒有自己的“創作室”，而只能將重要的創作集中在極少數的藝術家身上。由此，《計劃》要求培養青年人才、本地人才，大膽支援青年戲劇人才在重要文藝活動和戲劇實踐中擔綱主力，正是從根子上抓起的關鍵一招。
其次，在人才培養上，《計劃》特別強調“名家傳戲”戲劇。中國戲劇的教育傳承與西方戲劇的一個重要不同在於，注重口傳心授、活體傳承。上世紀30年代京劇富連成科班和50年代崑曲的上海昆大班湧現出大批卓越的表演藝術家，有力印證了名家傳戲的成效。
還有，《計劃》針對戲劇演出中，題材、本體、形式三者各自為政、自我表現“神仙打架”的問題，非常專業地提出“劇目題材、劇種特性和藝術形式的匹配度”戲劇。“匹配度”三個字，字字千鈞，直擊中國戲劇審美特性與表現有著專門的適配性之要害。
尤其令人感動的是，《計劃》提出實施“壹元金種子計劃”，為基層院團低價提供適合的排練作品戲劇。在一團一策分類管理中，對於中國戲劇相對邊緣化的“弱勢群體”瀕危劇種，如121個“天下第一團”、106個無國辦劇團劇種，給予了落到實處的悉心關懷。在中國戲劇奔向未來的康莊大道上，就像脫貧致富那樣，我們也要做到“一個不能少”。
中國戲劇是中華文化審美經驗的結晶戲劇。以有力的行動振興戲劇，就是“把根留住”。雨後復斜陽，關山陣陣蒼。我們期待三年後的戲劇文脈，鬱鬱蔥蔥。
（作者為文藝評論家）
