鍾 頤
對許多人來說，鬧完元宵，年就過完了戲劇。但在粵西地區，一種土生土長的“年俗”卻是“超長待機”——“春班”。連日來，廣東多家院團走進湛江、茂名等地，送戲下鄉如火如荼。
這是一道獨特的文化景觀戲劇。其一，“睇大戲”和特色民俗年例結合，成為凝聚村集體的“文化紐帶”，有時觀眾可達上萬人，可謂“無戲不成年”；其二，相較傳統的劇院，在村頭廣場搭起的流動舞臺，更具開放性和互動性；其三，每年正月，不乏年輕劇迷“打飛的”，專程來粵西“追戲”，有的還是因《白蛇傳·情》等粵劇電影而“入圈”。村戲，以有些“現代”的方式，將影響力不斷延伸。
目光轉至銀屏戲劇。近期，電影《鏢人：風起大漠》上映，其中的武戲尤為亮眼。繼新國風環境式越劇《新龍門客棧》的“賈廷”之後，越劇青年演員陳麗君又以大漠女俠“阿育婭”一角，展現了戲劇演員的更多可能。
不同的劇種，不同的媒介，以及不同的受眾，都指向了同一個命題——戲劇既傳統又年輕，依然大有可為戲劇。正如全國政協委員，廣東粵劇院黨委書記、院長曾小敏所言：“粵劇的未來在人，尤其是在年輕人身上。”
探索多元表達，戲劇才能被更多人“看見”戲劇。無論是看熱鬧，還是看門道，看見都是第一步。而戲劇面臨的一大挑戰正在於此：無論演員還是觀眾，老齡化比例偏高；與即時性、碎片化的現代娛樂方式相比，一板一眼、臺詞冗長的戲劇，明顯節奏偏慢。實現創造性轉化、創新性發展，要讓傳統戲劇融入現代生活，以更多精品力作培育市場，契合進而引導年輕一代的審美習慣。
粵劇，不止於“睇戲”戲劇。作為一項高度綜合性的藝術，無論內容還是形式，“粵劇+”的空間並不小。比如，從粵劇電影《白蛇傳·情》，到“戲曲+網遊+科技”的新粵劇《決戰之燎原》，都帶來了“體驗增量”；值得一提的是，曾小敏委員這次赴京參加全國兩會，還帶上了一份特殊的“文化廣貨”——粵歌新作《放馬過來》。可以說，融合嶺南文化和粵劇藝術的粵歌，創造了一種新的音樂形態，這份積極探索值得期許。
戲劇圈有句行話：“戲比天大戲劇。”這些年，陳麗君、李雲霄等戲劇新星的高人氣，折射出一個樸素的道理：戲劇重新走向年輕一代，離不開紮實的基本功和創新自覺。即便是擁有廣泛群眾基礎的“春班”，也一直在求變——舞臺雖然簡單，品質沒有降低，透過在演出中深化“傳幫帶”，一些“00後”青年演員也嶄露頭角，新形式、新組合、新劇目不斷給鄉親們帶來驚喜。一位業內人士說得真切：“下鄉演出，才是這個劇種生長的真正環境。回到這個環境裡，我們更興奮，也更投入。”
越賦能，越“有戲”戲劇。今年2月，中共中央宣傳部等5部門印發《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028年）》，備受圈內關注。從“劇本先行”，到“名家傳戲”；從支援戲劇院團發展，到提升作品評價和資金資助效能，問題意識鮮明，操作路徑清晰。政策東風已至，新的舞臺已來，有理由相信：“唱唸做打”不會過時，戲劇振興正當其時。
