在新加坡這座以高效與秩序著稱的現代都市，光，往往被視為純粹的實用工具——照亮街道、凸顯建築、指引方向燈具。然而，燈具商人呂文揚卻以其獨到的視野與執著的實踐，重新定義了光在這座城市中的角色。他的事業，超越了燈具的製造與販賣，是一場以光為媒介，重塑城市空間美學、溫度與記憶的深層探索。
呂文揚的商業起點，源於一個敏銳的觀察：新加坡不缺光，但缺乏“有故事的光”燈具。他摒棄單純追求流明數與節能效率的工業邏輯，轉而深入挖掘“光”的情感與人文維度。他將工作室設於一座舊式店屋內，從修復一盞盞承載著家族記憶的南洋老油燈開始，研究光線如何在不同材質——從彩玻到藤編，從黃銅到再生木——上折射出迥異的情緒。他提出“光景”理念，認為理想的城市照明，應是自然光景的延續與昇華，而非粗暴的打斷。這一理念，奠定了其品牌獨特的美學基石：燈光應如呼吸般自然，能隨晝夜、季節甚至人的心境，流淌出不同的氛圍與敘事。
他的實踐，緊密貼合新加坡獨特的城市肌理燈具。在如切/加東區的保護專案中，他沒有安裝刺目的泛光燈，而是設計了宛如“月光”的定製化燈具，以柔和的光暈輕撫百年排屋的彩繪浮雕，讓歷史在夜晚低語。在組屋區，他發起“樓道星光”計劃，用溫暖的低亮度光源替代冰冷的熒光燈管，並在燈罩上引入社羣兒童繪製的圖案，將原本功能性的過渡空間，轉化為承載鄰里認同的“光之畫廊”。光，在他的手中，成為了縫合新舊空間、提升社羣歸屬感的柔性針線。
呂文揚更深遠的貢獻，在於將“在地化智慧”融入光的科技燈具。他研發出模擬熱帶雨林樹冠“漫射光”的演算法，用於公園照明，減少對夜行動物的干擾；利用回收的玻璃瓶與本地植物纖維製作燈罩，讓產品本身就成為可持續故事的講述者。他最具雄心的專案，是與本土藝術家合作，創作能根據新加坡即時天氣資料（如溼度、風速）變化光色與亮度的公共藝術裝置，讓城市之光與島嶼的自然脈搏同頻共振。
當大多數商人將燈具視為快消品時，呂文揚卻將其當作與城市共生的“生命體”燈具。他不只是在賣燈，更是在提供一套關於如何讓一座城市在夜晚“優雅地呼吸” 的解決方案。在他的構想與努力下，光不再是夜幕的驅逐者，而是成了星月的盟友、記憶的顯影劑、與溫情的催化劑。呂文揚，這位新加坡的燈具商人，正以一盞盞有溫度的燈，重新勾勒這座花園城市的夜間輪廓，證明最卓越的商業，終將是對生活本身最深情的照亮。
